Con todo este capital, además de ser docente, María Inés Salzman pinta, realiza talleres para chicos en los que se complementan la música y la pintura y durante todo el año mantiene su emprendimiento de estampado de ropa valiéndose de serigrafías (técnica de impresión para reproducción de imágenes).
Desde afuera, seguramente no se tiene claro el tiempo que lleva realizar cada uno de estos diseños, que serán estampados por medio de un shablon (la matriz, el bastidor de seda).
Pero para la artista, la cuestión es mucho más profunda: en su iniciativa de llevar el arte a la ropa, María Inés no olvida que cada diseño es una obra.
“Podrá tener una finalidad comercial, pero no deja de ser una obra” -señaló y sin esperar la pregunta, contó “comencé a hacer serigrafías probando, arruinando y eliminando unos cincuenta shablones hasta que por fin lo logré”.
Aquí aclaró que cuando se cansó de arruinar bastidores, hizo un curso de serigrafía en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Volviendo a sus obras impresas, le preguntamos si se impone un límite para evitar la producción en serie y ella dijo “el límite es hasta que yo me aburro. Y me aburro muy rápido”.
Tras esto explicó “una matriz se hace para obtener muchas copias y seguramente yo las uso mal porque ocupo bastante pocas debido a que tengo una regla: no hago la misma estampa con el mismo color en dos prendas iguales. En mi ropa, no hay una igual a la otra”.
“Muchas veces cambio el color de la estampa y la cantidad de cosas grabadas, si el diseño me gusta mucho, no supera las 20 ó 30. Prefiero diseñar más, tener más variedad. En mi ansiedad, quiero ver las estampas, pero al cabo de unas cuantas, ya comienzo a querer ver otras”.
Aquí hay que decir que además de lo que estampará, María Inés también diseña la ropa que por otra parte corta.
“Compro sólo las prendas básicas, y como del resto no encuentro lo que quiero, diseño y corto tomándome como parámetro: uno o dos talles más grandes y un tanto más chicos del que yo uso, con la base de conocimientos elementales de corte. Dibujo mucho, corto y lo pincho (“en mí o en un maniquí”, aclaró) y veo si funciona”.
Los comienzos en esta actividad son recuerdos que le hacen añorar ese tiempo y que cuenta “esto empezó con cuatro amigas: tres estudiantes de arte y una de diseño gráfico. Nos juntábamos todas las noches a estampar. Hacíamos unos enchastres tremendos. Mientras viví en Buenos Aires seguí con una de ellas y para vender, cargaba mi mochila y me iba a reuniones, peñas, eventos de comparsas y ahí mostraba lo que hacía. Yo era feliz, porque me encantaba hacer eso”.
Como los recuerdos no siempre llegan en el orden adecuado para armar la historia, de repente apareció uno que para ella es imborrable: “lo primero que hice fue una pollera. La corté de una sábana, la pinté y me quedó divina. Se la vendí a una brasilera y a partir de ahí, seguí haciendo polleras pintadas”.
Del ayer pasamos al aquí y ahora para saber a cuál de todos sus trabajos le dedica más tiempo y ella dijo “mi día es caótico. Felizmente caótico. En mi taller todas las cosas conviven, pero mi cabeza es un caos” y la risa llegó para quitarle dramatismo a esta afirmación.
Ya sabemos que le gusta todo lo que hace, aunque no en la misma intensidad.
“Si pudiera elegir hacer una sola cosa, dibujaría, pero está de por medio la supervivencia. Salvando esto, con la ropa lo paso genial; pinto en el mismo estado que cuando dibujo, con las clases estoy a pleno y me encanta aprender con los chicos, al punto de extrañarlos si no vienen”.
Preparar las clases, así como la ropa a exponer cuando se anuncia una feria de diseño independiente y pinturas para presentar en salones, como la que fue seleccionada y se expone en el Palais de Glace son cuestiones que llenan su días.
Pero entre tantas cosas, a María Inés le falta algo: “quiero más tiempo -nos dijo- es lo único que me falta”.